日本游戏公司对于这样一首音乐的开发成本是非常高的

游戏音频不光只有音乐，还有音效，日本游戏公司对于音效极为看重。在移植工作中，所有的音效得用mid格式以音阶的制作方法来做，可以理解为每个音效都是用若干个音符叠出来的一段短音乐，而不是用一些流格式音源素材拼接而成的。比如FC上的《恶魔城》，当时我的极限是一天能做2、3个这种类型的音效，这样的原创音效制作难度非常高。

在KONAMI的这段时光，我一边怀着对“矩形波俱乐部”(KONAMI音乐制作团体)的无尽仰慕，一边扒了非常多的FC音乐，还接触到了PS2、XBOX等主机游戏的制作，学到了许多声音引擎方面的知识。 后来做了绯雨之后，我经常会跟同事说从KONAMI学到的这些东西，游戏音乐制作的感性色彩非常强，但是在面对项目需求时，没有理性严谨的工作态度的话也是没法做好的。

耳濡目染-“笨”到极点的工作方式

还在KONAMI时，音频部门有个比较老的日本人，当时正在制作的PlayStation《DDR跳舞机》项目有音乐延时的BUG，为了解决问题他就一首一首的反复听，工作模式基本上是每天凌晨2、3点回家，第二天9点又精神抖擞的准时打卡上班，就像前一天没加过班似的。私底下聊天，他说从开始工作后一直都是这样，而且在日本大家都是这样，已经习惯了。这让我们一帮小年轻极为佩服，称他为铁人，但有时也会觉得日本人比较“笨”。

这种“笨”表现在日方员工都非常规矩，工作极为认真，如果你给他一个规章制度规定好他要怎么干活，他就永远不会违背，有时让我们觉得迂腐可笑。曾经看到一篇文章拿工业生产打比方，一个螺丝，如果按照规程该拧10圈，日本人就可以做到永远拧10圈。在其他地方，也许今天拧10圈，第二天发现9圈也蛮紧的于是就拧9圈，再后来就是8圈、7圈，最后也许就是1圈2圈再套个螺帽了。前者因为大家都“笨”，所以产品的品质能有保障，如果都想取巧占便宜，最后的结果一定是全体吃亏。

这些道理其实是我在离开KONAMI之后才明白的，所以有时候在绯雨内部，我总是希望大家“笨”一点，讲清楚工作方法和规矩，大家务实的把事情做到位，在此基础上如果有更好的提高效率的方法再讨论改进。这一点不管是对工业制品还是音乐创作这样的文化产品来说，我觉得都是相通的。